下列选项中适合作为中国花鸟画白描练习教学的重点是（）o。
A.学习意笔花鸟画技巧B.了解白描花鸟画的审美情趣C.学习中锋勾线笔法D.了解白描花鸟的演变过程
中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是（）
高中美术《工笔花鸟画》一、考题回顾题目来源：1月6日下午辽宁省沈阳市面试考题题目:工笔花鸟画2内容:学画工笔花鸟画(1)笔墨线条表现物象技法:线要表现形体结构(组织关系和前后关系)、线要表现质感、线要表现颜色(2)赋色方法:分染或打底一一染色3.基本要求:(1)配合教学内容适当提问;(2)教师示范绘制过程;(3)试讲时间为10分钟左右。答辩题目1.工笔与写意花鸟画的特点?2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
案例：夏老师在上中国花乌画一课时，为了学生更好地掌握中国花鸟画的特性，可以画出很好的中国花鸟画作品，所以在进行教师示范的环节中，夏老师把中国花鸟画的教学分成了几个步骤：教师按照严格的步骤顺序在黑板上展示荷花、梅花、竹子、鸟等作画过程，学生在教师示范下进行临摹学习中国画的技法。最后在课堂结束的时候，学生都觉得太难，无法顺利地完成了一幅花鸟画作品。问题：请评价该教师的做法，说明理由并提出改进建议。
中国绘画形成的第一个发展高峰是（）
A、人物画
B、水墨山水画
C、写意花鸟画
D、工笔花鸟画
宋徽宗的《五色鹦鹉图》是哪种类型的绘图作品（）
A.青绿山水画
B.写意山水画
C.工笔花鸟画
D.写意花鸟画
中国画在内容上分为（）
A、人物画、静物画、山水画
B、风景画、人物画、花鸟画
C、人物画、山水画、花鸟画
五代时期写意花鸟画被称为“古今绝笔”，形成五代、宋初花鸟画一大流派的人是进贤县人（ ）。
A、徐熙
B、李颇
C、董源
D、阎立本
在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注意意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。这段文字意在:（）
A.比较元代和明清绘画技法的不同B.叙述古代花鸟画的演变过程C.解释“画画”和“写画”的区别D.强调明清花鸟画的创作更加注意意境。
题目在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
这段文字意在（ ）。
A:比较元代和明清绘画技法的不同
B:叙述古代花鸟画的演变过程
C:解释“画画”和“写画”的区别
D:强调明清花鸟画的创作更加注重意境
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。 明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭.最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸：唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。 严格地说.吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。【】，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。【】说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特性与画面的形式感，【】徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。填入文中（）处最恰当的一项是（）
A、同时；假如；那么
B、然而；如果；那么
C、但是；如果；就
D、并且；虽然；但是
[单项选择题]明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭.最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸：唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说.吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。【】，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。【】说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特性与画面的形式感，【】徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。填入文中（）处最恰当的一项是（）
A.同时；假如；那么
B.然而；如果；那么
C.但是；如果；就
D.并且；虽然；但是
案例：针对“中国工笔花鸟画”教学内容，王老师和李老师分别采用了不同的方法展开教学：王老师从中国花鸟画的分类开始介绍，然后按照朝代讲解工笔花鸟画的技法特点和发展脉络，最后进行总结；李老师则是先让学生根据教材和资料进行自学，然后组织课堂讨论，在遇到问题时进行点拨与启发，最后与学生一起进行总结。
请对两位老师的教学方法进行对比分析。
在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。这段文字意在：（）
A、比较元代和明清绘画技法的不同
B、叙述古代花鸟画的演变过程
C、解释“画画”和“写画”的区别
D、强调明清花鸟画的创作更加注重意境
[单项选择题]在元代画家的笔下，花鸟画已经成为借物抒情、托物言志的途径，这种发展无疑丰富了花鸟画的内涵。发展至明清时期，许多花鸟画家更把家国观念、道德品评、祈求幸福等传统的人文精神寄托于画中，有些画家甚至将花鸟内容个性化，借以表达喜怒哀乐。因此，画家创作时重视追求境界多于形似，因而特别讲究笔墨运用，注重意境。他们不把绘画称为“画画”，而叫“写画”，确实有其原因。
这段文字意在（）。
A.比较元代和明清绘画技法的不同
B.叙述古代花鸟画的演变过程
C.解释“画画”和“写画”的区别
D.强调明清花鸟画的创作更加注重意境
花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬菜、草虫、禽兽等类，它们往往被赋予某种象征意义。下列对应不正确的是：
A.灵芝--如意
B.葫芦--智慧
C.荔枝--尊贵
D.石榴--多子
中国画一般分为（）三大科目。
A、静物画风景画肖像画
B、人物画山水画花鸟画
C、人物画风景画花鸟画
D、人物画山水画水粉画
二、考题解析【教学过程】环节一：导入新课创设情境，带同学们参观故宫宋画精品展，同时PPT展示宋代工笔花鸟画作品，展示完成之后提问：展览中的作品属于什么创作形式?——中国传统绘画中的工笔花鸟画，进而引出课题《工笔花鸟画》。环节二：直观感知提问：你能说出哪几幅作品的作者?宋代花鸟画给我们一种怎样的视觉感受?与写意作品有什么不同?——赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》以及佚名画家的《出水芙蓉图》等，物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色敷丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。介绍宋代花鸟在绘画史上的历史地位，展示中国古代及近现代的经典工笔花鸟画作品，感受不同朝代不同画家或典雅秀丽或雍容豁达或深沉静谧的不同画风。环节三：形式分析展示《花篮图》，提问：工笔花鸟画在线条、设色上有什么特点?——用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，对花篮的编制和图案的勾勒细腻精巧，与舒展的叶片形成了疏密的对比，再现了花篮的结构和花朵的姿态。在设色上，以沉稳的中性色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭墨陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。环节四：示范点拨教师以牡丹花为例示范工笔花鸟画的绘制步骤，1.勾线稿，注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。2.铺底色，注意颜色不要一次上太深，可多次打底。3.分染，对花瓣和叶子分别进行渲染，注意花瓣及叶子的层次感，注意正反叶子颜色的深浅变化。4.罩染，对叶子和花瓣分别罩染，整体调整画面。示范过程中详细讲解重要细节以及需要注意事项，边示范边讲解，为下一环节学生创作打下基础。环节五：实践展评练习要求：以ppt呈现牡丹、荷花等常见花卉图片，写生或临摹绘制一幅工笔花鸟画作品。过程中教师巡视指导。大部分同学创作完成后，开展一个工笔花鸟画作品展，请同学讲作品放到展示区进行展示，作者自评，师生点评。环节六：小结拓展1.师生通过问答形式总结一节课所学的重点内容，加深印象。2.布置课后作业：为花鸟画作品题诗，注意画面布局。【答辩题目解析】1.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?2.简述课程标准中的评价建议?
元明清绘画以下面哪一项为主流：（)A.官人画B.花鸟画C.文人画D.山水画
元明清绘画以下面哪一项为主流：()
A.官人画
B.花鸟画
C.文人画
D.山水画
王老师在《写意花鸟画小品》一课中为学生现场画了一幅写意花鸟画，让学生感受到水墨画的独特魅力。王老师运用的教学方法是（）。
A、直观演示法
B、温故知新法
C、分解组合法
D、重点启发法
